Kafka - La metamorfosis

Época

Franz Kafka (1883-1924) fue un escritor judío checo, cuya simbólica y desasosegadora narrativa, escrita en alemán, anticipó la opresión y la angustia del siglo XX. Está considerada como una de las figuras más significativas de la literatura moderna.

Su vida viene a coincidir con una época de cambios científicos que darán pie a una nueva concepción en todos los órdenes de la vida, que hacen tambalear la fe ciega que se tenía en el hombre y en su capacidad para dominar la realidad.

En 1914 estalló la Primera Guerra Mundia, el mayor conflicto bélico al que se había enfrentado la humanidad hasta el momento. Duró cuatro años, en los que el mundo quedó dividido en dos bloques: uno formado por Alemania y el imperio austrohúngaro, y el otro reunía a Gran Bretaña, Rusia, Francia y EE.UU., principalmente.

En 1917 tuvo lugar la Revolución Rusa, que derrocó el régimen zarista, y que tras su fin supuso la instauración del régimen comunista y la constitución de la URSS.

El período de la posguerra estuvo marcado por los "felices años veinte", una etapa de prosperidad económica que dio paso a la sociedad de consumo. No obstante, en 1929, el crack de la Bolsa de Nueva York desembocó en una crisis mundial.

En este clima surge un arte y una literatura que buscan una renovación radical que rechace las normas que habían regido la actividad cultural desde tiempos remotos. Es la época de los movimientos de vanguardias, cuyos ismos se caracterizan por la transgresión lingüística y la defensa del arte por el arte.

De entre ellos se puede observar la influenciadel Expresionismo en la obra de Kafka. Sus principales características son:

- Los personajes sufren una crisis íntima, psicológica o espiritual, lo que explica una visión pesimista del mundo.
- Se cuestiona el concepto de verosimilitud, pues lo que importa es describir el interior sin mostrar el exterior.
- El caos es el medio habitual en que se desenvuelve el protagonista.

Vida

Franz Kafka nació en 1883 en Praga. Su padre era un acomodado comerciante judío de rígidas costumbres, bastante autoritario, con quien el autor siempre mantuvo una relación tempestuosa., pasando así por una niñez solitaria. Se inició muy pronto en la literatura, pero, para cumplir las expectativas paternas, estudió Derecho y Hebreo y trabajó en una aseguradora de accidentes laborales. Esto le permitió cierta independencia económica y la posibilidad de dedicarse plenamente a la escritura.

Su carácter ingenuo fue un enorme obstáculo en su relación con las mujeres. La primera fue Felice Bauer, con la que llegó a prometerse. La metamorfosis nació en a primera crisis de la pereja.

La salud de Kafka nunca fue buena y en 1917 sufrió una tuberculosis de pulmón. en esta época conoció a otra mujer decisiva en su vida, Milena Jesenskà-Polak, casada con un escritor judío alemán y con la que se carteó intensamente (Cartas a Milena).

A partir de este momento, tuvo internamientos temporles en sanatorios e intentó conseguir la jubilación, que no llegaría hasta 1922. Su salud empeoró a causa de una tuberculosis de lringe que le causaría la muerte.

Obra

Kafka es uno de los escritores fundamentales del siglo XX, quien vivió bajo el signo del aislamiento por diversos motivos. Uno era de índole lingüística: el alemán de Praga era diferente a la lengua estándar de la metrópoli. El otro tenía que ver con su condición de judío.

En sus novelas y relatos aparece el mundo consciente e inconsciente. La enorme sensibilidad, su introversión y timidez, unidas a la inseguridad que se acrecienta con la figura de un padre tosco y enérgico, son el terreno abonado para un escritor obsesionado con el estilo. Tuvo un proceso de creación muy tortuoso y autoexigente que explica el escaso número de obras publicadas en vida: La condena (1912), escrita en uns sola noche, La metamorfosis (1915), Carta al padre (1919), el único relato de carácter autobiográfico, y las colecciones de cuentos Contemplación (1913) y Un médico rural (1917), son las más importantes.

El resto es obra póstuma que verá la luz gracias a su amigo Max Brod, que hizo caso omiso de la petición del autor de destruir su obra tras su muerte. Son: El proceso (1925), El castillo (1926) y América (1927), las dos últimas inconclusas.

La escritura de Kafka es de naturaleza enigmática. Resulta paradójico el tono impasible de la narración frente al horror de los hechos narrados. En cuando a la temática, son reiterativos el tratamiento del conflicto generacional entr padres e hijos, la imposibilidad de realizarse como ser individual en una sociedad gobernada por el azar y la relación del hombre con un poder absurdo.

Su principal obra, La metamorfosis, fue escrita en 1912 y publicada en 1915. Es un texto narrativo breve que algunos críticos consideran un relato y otros una novela corta. En ella, el autor plantea, de una manera extraordinaria, su biografía, su sometimiento hacie su padre, dándonos a conocer las consecuencias y sentimientos experimentados bajo tal régimen autoritario.

Respecto a su estrutura, el texto se encuentra dividido en cuatro partes carentes de título. Esto se debe tal vez a la negativa del autor de dar una jerarquía a los capítulos. De esta manera, la ausencia de nombres crea una igualdad entre las partes de la obra, sin que una parezca más importante que la otra. No obstante, se les otorga un nombre descriptivo:
-Autoridad laboral: en esta primera parte, Gragor SAmsa despierta convertido en un monstruoso insecto que apenas puede moverse. De este modo, se ve enfrentado a su jefe, quien después de un rato de espera habla con él a través de la puerta. Al ver la reacción del principal, Gragor sale de su habitación , provocando la exaltación de los personajes en la escena. El jefe huye aterrorizado.
-Autoridad fraternal: Grete, la hermana de Gregor, parece ser quien posee el mando, pues ella es la encargada de la supervivencia del protagonista, al encomendarse a darle de comer y a limpiar un poco; sinembargo, el poder no es ejercido de una manera total y autoritaria, como se presenta en los demás capítuos.
-Autoridad paternal: se centra en el arrebato del padre. Un día, su hermana y su madre deciden retirar los muebles de la habitación para que Gragor pueda moverse con mayor facilidad en su nueva forma. Es entonces cuando el protagonista descubre el proceso de deshumanización en el que se ve envuelto, por lo que decide aferrarse a un cuadro que él mismo hizo para su habitación. La madre lo ve y se demaya. En este momento llega el padre y pide explicaciones. Creyendo que Gregor quería agredir a su madre, comienza a tirarle manzanas hasta que una se le queda incrustada en el cuerpo, lo que determinará su posterior muerte.

-Autoridad social: es ejercida por tres huéspedes representantes de la sociedad. La familia ha tenido que alquilarles una habitación debido a su pésima situación económica. Un día, Grete toca el violín para ellos y Gragor se queda asombrado y se acerca a la chica. De esta menera es descubierto y los huéspedes se van. Es ahora cuando se nos muestra una gran crueldad, cuando la hermana no puede más y dice que hay que deshacerse del "bicho". Esa misma noche la putrefacción de la manzana en el cuerpo de Gregor da lugar a su muerte. La criada lo descubre y se encarga de hacer desaparecer el cuerpo. La familia decide mudrse y olvidar la experiencia.

La historia es planteada por un narrador externo, con rasgos de omnisciencia, y con esporádicas intervenciones en el estilo directo.

El tiempo en que se desarrolla el relato es lineal, sin disgresiones, mostrando de ese modo la progresiva autoridad ejercida por los diversos tipos de relaciones que se van estableciedo.

El tiempo climático es metafórico, un factor importante en el relato, puesto que marca las diferencias entre las desgracias de la familia Samsa y la superación de la historia. Mientras que ha llovido durante el transcurso de todo el relato, cuando Gregor muere el clima mejora, brillando el sol.

La referencia continua al reloj hace que el tiempo esté valorado. El protagonista está sujto al él (horario laboral, por ejemplo). Es un elemento más que marca autoridad.

El espacio es un ámbito muy reducido. Se limita al comedor y la habitación de Gregor. De este lugar cabe destacar el sillón, donde se esconde cuando se siente apenado y cuando tiene que entrar alguien; y la ventana, por donde él se queda mirando durante largos períodos de su vida.

Respecto al estilo, se puede observar un predominio de la scategorías verbales, lo que da dinamismo a la obra. Escasea la descripción, solo la utiliza para los detalles más importantes, pues el autor pretende que centremos la atención en la acción.

El predominio de la oración compleja frente a la simple puede deberse a la complicación que no quiere dar al entender el autor, pues éste tenía una mentalidad complicada, al igual que la vida de Gregor.

Dostoievski - El jugador

Época

La época de Dostoievski está marcada por una sociedad cada vez menos apasionada y más preocupada por el bienestar material, el confort y la tranquilidad política. Ahora, lo importante es ser prácticos y aplicarse al trabajo para fomentar la riqueza general. Además, las ciencias experimentales, el progreso tecnológico y los inventos de la Revolución Industrial reclaman la atención de la literatura a la vida y la realidad cotidianas.

Estos avances, que se extendieron desde Inglaterra, constituyen la ofensiva del maquinismo, que favorece la expansión de la literatura gracias a las nuevas técnicas de impresión y los grandes medios de transporte.

Este proceso de industralización se apoya en el librecambismo, doctrina económica que propició la acumulación de grances capitales en manos de una alta burguesía muy poderosa que se rige por lazos económicos. El proletariado, en cambio, sufre unas condiciones de trabajo y de vida humillantes, que llevan al obrero a adquirir consciencia de clase, al origen de tensiones y a los consiguientes estallidos revolucionarios.

En este contexto se produce la Revolución de 1848, por la publicación del Manifiesto comunista, de marx y engels, principal motor ideológico de las conquistas del proletariado.

Por otra parte, la Ciencia conduce a un pensamiento cuyos ciminetos más destacados son la fisiología y la psicología experimental; el positivismo como teoría y método de análisis; el evolucionismo, que se trasvasará luego a las demás ciencias; y el experimentalismo.

El escritor, buscando el sustento personal, escribe para periódicos y revistas (donde frecuentemente publica novelas por entregas), y en su tarea artística recrea el mundo singular que observa y del que forma parte.

De esto, surge el Realismo, que se caracteriza por el rechazo de principios románticos como la imaginación y lo confesional, y la defensa del relejo natural histórico y social de la sociedad. La temática recoge las inquietudes y transformaciones sociales, así como la ausencia de preocupación moral en las conductas. De este modo, los personajes están marcados por la búsqueda de un ascenso social que proporcione poder y dinero. Los espacios y ambientes se apoyan en atentas observaciones y documentaciones del mundo real por parte de los autores. Por último, las técnicas o procedimientos narrativos son realistas hasta el detallismo, en la captación de los lugares y ambientes, de los personajes y su forma de hablar. Predomina el objetivismo narrativo.

En Rusia, la novela es concebida como instrumento de crítica social, capaz de salvar la censura de un régimen despótico todavía vigente. Los rusos conservan el entusiasmo prerrevolucionario que tras 1848 había decaído en Inglaterra y Francia. La novela revitaliza ese panorama con un optimismo basado en la concepción positiva del sentido de los sufrimientos y sacrificios humanos. En consecuencia, las obras prestan su atención a los problemas sociales, convirtiéndose en auténticos documentos de las condiciones de vida del pueblo; y, en ese marco, reflejan la psicología de personajes dominados por pasiones, animados por grandes ideales y oprimidos por un medio social que no los comprende. Esta novela psicológica alcanza su madurez con Dostoievski.

Vida

Dostoievski (1821-1881) sufrió una dura infancia y una adolescencia marcada por un padre autoritario y alcohólico. Tras la muerte de su  madre, su padre moriría  manos de sus siervos. Estudió ingeniería y sirvió en el ejército hasta abandonarlo para dedicarse a la literatura.

En 1846 es detenido y condenado a muerte por pertenecer a un círuclo supuestamente subversivo. En el momento de ser pasado por las armas, fue indultado y condenado a cuatro años de trabajos forzados. Esta farsa macabra no hizo sino empeorar el ya precario estado de salud del escritor, con ataques de epilepsia, cuyos primeros episodios había padecido de niño. El calvario duró diez años y Dostoievski los aprovechó para leer la Biblia y reflexionar sobre aspectos que hasta entonces habían sido meras especulaciones.

Por otra parte, a lo largo de su vida, le acompañaron las dificultades económicas a pesar de su éxito literario.

Obra

Dostoievski es el representante del realismo psicológico en Rusia, con  intensos planteamientos morales y una preocupación religiosa de carácter redentorista.

En 1846 publica su primera novela, Pobres gentes, que logra un éxito considerable. EL favor del público se debió a la originalidad del planteamiento moral y social de la obra, pues en ella Dostoievski denunciaba el desequilibrio existente entre el anonimato social del individuo y la profunda realidad de su alma.

Tras los duros avatares de su encarcelamiento, había descubierto en la religión la única fuerza capaz de superar las desdichas humanas. En este estado anímico, Dostoievski reanudó su actividad literaria en San Petesburgo. Allí escribió sus principales y más conocidas novelas, casi todas con planteamientos de tesis. Así, Humillados y ofendidos (1861) es un intento de establecer una transición con Pobres gentes. Las Memorias del subsuelo (1864) es la denuncia de las soledad del hombre de la nueva civilización urbana y de lo absurdo del intelectualismo materialista; Crimen y Castigo (1866) demuestra que la moral del amor supera la toría del egoísmo racional; El idiota (1868) plantea problemas de carácter ético presentando a un personaje quijotesco; Los demonios (1871) deja bien sentado que el egoísmo y el ateísmo conducen a la inmoralidad y al despotismo; y, en Los hermanos Karamazov (1879-1880), su principal obra, plantea la tesis de que, si el hombre deja de creer en Dios y en le inmortalidad del alma, no hbrá posible regeneración moral.

Respecto a El jugador, la obra propuesta, se escribió en 1866 debido a una ruina económica. A cambio de un préstamo, Dostoievski se comprometió con un poco escrupuloso editor a cederle los derechos de sus obras y a entregarle una nueva novlea. Para escribir El jugador, basada en su propia pasión por la ruleta, contrató a Anna Snitkina, mecanógrafa con la que se casó poco después. La obra fue escrita en apenas un mes.

El jugador tiene un cierto trasunto biográfico, tanto por su aficción al juego, como por el amor frustado, que describe los sentimientos propios del autor por su ex amante Apolinaria Suslova, que lo había abandonado tres años antes. La obra arroja una penetrante mirada sobre las interioridades del carácter ruso, contrapuesto al francés y al inglés, encarnador por Des Griegux, un cínico e implacable prestamista, y Astley, un próspero y generoso millonario.

Alexei Ivanovich ha vuelto a Ruletemburgo, donde le esperaba la familia del general. Él trabajaba para esta familia como tutor. La familia del general pasaba por un mal momento económico, pero en realidad no lo aparentaban. En una cena, Alexei no aguantó la altanería del francés sobre los rusos, y que el general permitía de forma incomprensible. Alexei era muy amigo de mr. Astley porque habían coincidido varias veces en su último viaje. Mr. Astley está enamorado de Paulina, y Alexei lo sabe. Alexei siente algo muy fuerte por Paulina, pero no sabe si es odio o amor. Ella lo trata como si fuera su siervo. Paulina le dio dinero para que apostara en la ruleta para ella. Toda la familia estaba esperando que se muriera la abuela por la herencia, y también estaban esperando el francés y la srta. Blanche. Alexei fue a jugar al casino, pero odiaba tener que jugar para otras personas. En los casinos estaba la mezcla del glamour de los gentleman, que se supone que juegan por puro placer y esconden totalmente sus emociones, (cosa que es de lo más vil) y la pobreza y avaricia de la plebe. Estas dos posturas en realidad son lo mismo, pero una se intenta esconder para guardar las formas. Él descubrió parte del secreto de familia: El francés había sacado de apuros al general prestándole una importante suma que este. Así, el general estaba atado al francés y al mismo tiempo estaba enamorado de su prima (que en verdad no era su prima) pero ella, la srta. Blanche, solo le aceptaría si cobraba la herencia de la abuela. Alexei volvió a jugar para Paulina con dos condiciones: que no iba a jugar a medias, y que le contase porque necesitaba tan urgentemente el dinero. Ella le explicó que tenía deuda y que esperaba ganar el dinero en la ruleta, pero que estaba equivocada. Él le dijo que iba a ganar mucho dinero en cuanto se pusiera a jugar para él mismo y entonces ella le vería de otro modo. Él dice que haría cualquier cosa que ella le ordenase. Ella le dice que vaya y le diga unas palabras a la baronesa Wurmenheim, en presencia del barón. Alexei se acercó a la baronesa y le dijo unas palabras en francés y después habla en tono arrogante al barón. Al volver al hotel, le esperaban Des Grieux y el general. El general estaba afectado y le dijo que el barón había hablado con él. El general despidió a Alexei y este se enfadó mucho porque él creía que el barón no debía de haber acudido al general, sino que debería haber acudido directamente a él. Al día siguiente, Alexei se dirigía al hotel de mr. Astley, pero llegó Des Grieux. El francés le dijo que no debía ir a casa del barón a armar un escándalo, aunque no pensaba ir él solo, pensaba decírselo a mr. Astley para que fuera en su nombre. Des Grieux, como vio que no podía convencerlo, le entregó una carta de Paulina, en la que ella le pedía que no hiciese ninguna tontería. Alexei se encontró con mr. Astley en la avenida y se fueron a tomar un café. Mr. Astley ya sabía toda la historia porque se lo había contado Paulina, que al parecer le había hecho su confidente. Alexei le contó todo: cómo se sentía, lo que sentía por Paulina y el desconcierto que le causaba la familia esa. No sabía porque Des Grieux tenía tanta influencia sobre Paulina. La srta. Blanche no quiere escándalos porque tuvo problemas una vez con la baronesa, pues ella le pidió al barón que apostase por ella, y la baronesa no toleró ese comportamiento desenfadado, pues la srta. Blanche tiene fama de usurpadora. Paulina sigue con el general porque tiene a sus dos hermanitos y necesita salvar algo de la fortuna familiar. Alguien llamó a Alexei desde lejos. Se quedo boquiabierto, era la abuela (Antonia Vasilievna). Había llegado de Moscú. No estaba enferma. Ella sabía que deseaban su muerte para cobrar la herencia. Llegó al hotel con toda su comitiva y se presentó delante del general. El general y todos los demás presentes se quedaron estupefactos. La abuela lo sabía todo; que él estaba en la ruina y que le debía dinero al francés. La abuela solo parecía tenerle cariño a Paulina. Alexei le contó que le habían despedido y el motivo, - un poco tergiversado por él- y ella dijo que quería conocer al barón. Después fueron al casino todos  y Alexei le explicó todos los secretos del casino. La abuela apostó y ganó una muy importante suma. La abuela repartió gran parte de sus ganancias entre los criados y su comitiva, y le dio limosna a todos los mendigos que vio, pero sin embargo, repitió varias veces que jamás le daría dinero al general. Decidió que iba a volver por la tarde. El general, la srta. Blanche y Des Grieux hicieron llamar a Alexei. Le pidieron, que hiciese algo para que la abuela no arriesgara todo su dinero en la ruleta. Mientras tanto, la abuela le esperaba para ir otra vez a la ruleta. La abuela fue a jugar. Perdió muchísimo, una gran suma y todo el mundo estaba consternado. Ella decidió volver a Moscú y dijo a Paulina que podía irse con ella si quería, a su mansión. Pero Paulina no aceptó. La abuela no resistió la tentación y a la hora de coger el tren, no lo cogió, sino que se fue a jugar, pero volvió a perder. Todo lo anterior había sido escrito en la misma época en que sucedía. Ahora, un mes después, sigue contando la historia. La abuela perdió una cantidad enorme de dinero, en parte a causa de los polacos que se arremolinaban a su alrededor y le robaban y engañaban descaradamente. La srta. Blanche renunció a casarse con el general y se fue con el príncipe, que luego resultó ser pobre también. Alexei mandó una carta a Paulina porque se sentía dolorido por su indiferencia ante él, aunque en la carta escribía que aunque solo fuera para ser su criado, él estaría siempre a su disposición. El general le mandó llamar. Estaba completamente abatido. Alexei temía que fuera a suicidarse. También le contó que Des Grieux se había marchado y le había dejado en la ruina. Y es que el estado en que estaba la abuela, que no respondía a razones y no hacía más que perder su fortuna, había afectado muy seriamente a toda la gente que le rodeaba y quería conservar su fortuna. La abuela acabó por darse cuenta de que algo debía hacer y decidió irse. La srta. Blanche, mientras, también preparaba su escapada, sin decírselo al general. Paulina fue a su cuarto y le mostró a Alexei una carta de Des Grieux en la que decía que le perdonaba 50.000 francos. Ella estaba furiosa, pues Des Grieux había intentado comprarla. Alexei pensó que Paulina le amaba y como impulsado por una fuerza extraña, fue al casino con sus veinte federicos y ganó una cantidad de dinero enorme. Él se sentía excitado, parecía que ya no sentía amor por Paulina, parecía que amaba más el juego. Alexei le ofreció a Paulina 50.000 francos para que se los echara a la cara al francés, pero ella es enfadó muchísimo, porque pensaba que quería comprarla, igual que había hecho Des Grieux. Ella estaba en un estado de locura, deliraba, parecía que amaba a Alexei, y pasó la noche en su cuarto. Pero a la mañana siguiente, ella se levantó histérica y se fue con mr. Astley. Alexei se fue a hablar con la srta. Blanche y ella le ofreció la posibilidad de irse con ella a París, con el dinero de él, naturalmente. Se fueron juntos. Él le dio el dinero, y pudieron vivir de lujo un mes. El general fue a visitarles en ese tiempo, y fue bien recibido por ella. Él aún no se había repuesto de su depresión. No se daba cuenta de que ella no le hacía caso, y que estaba con otros hombres. La srta. Blanche, decidió casarse con él, pues, tarde o temprano recibiría la herencia de la abuela. Cuenta ahora lo que pasó, pero lo cuenta veinte meses después, estando en el momento que lo escribe sumido en la angustia y la miseria. Volvió al final, a Ruletemburgo, donde estuvo en la cárcel por deudas, deudas que acabó pagando una persona misteriosa, y luego trabajó de criado. Estuvo en la completa miseria pero se recuperó y consiguió ir a Homburgo. Su vida era triste y pobre, solo pensaba en el juego y solo vivía para el juego. Se encontró con mr. Astley, que le estaba “espiando” porque Paulina se la había pedido, ella aún le amaba. Pero mr. Astley sabía que Alexei jamás saldría de Homburgo, que estaba perdido. Concluye apostando su última moneda en la ruleta.

La obra está narrada en primera persona, con una correcta introducción de los personajes y su problemática. Se desnuda claramente la personalidad de Alexei, su inseguridad, su pasión casi enfermiza por Polina y todas las tonterías que hace por ella.

La acción transcurre en un hotel de Ruletemburgo (Alemania). También se pasa gran parte del relato en el casino y hay un capítulo situado en París. En el último episodio, el protagonista vaga por Hamburgo y Ruletemburgo.

La trama transcurre en torno a dos años y las acciones no ocurren en un orden muy real, pues Alexei cuenta lo que pasa en función de cómo se entera.

Respecto al estilo, la sencillez y la sobriedad son las notas dominantes. El autor evita el artificio y la ornamentación estilísticos. Las descripciones de lugares son muy breves, casi inexistentes. Dostoievski se decanta por la descripción física y psicológica de los personajes. El detalle descriptivo solo se hace más explícito en la ambientación del casino (las mesas, gestos y estado anímico de los jugadores, la forma de actuar de los ladrones, el trabajo de los crupieres...) o en la recreación costumbrista de las clases altas europeas de esta época.

Conbina el diálogo directo con el indirecto.

Abundan las expresiones en francés, a veces frases entera o incluso conversaciones, lo que denota la gran influencia y prestigio que tenía este idioma entre las clases altas europeas de la época, especialmetne entre la nobleza rusa.

Goethe - Las desventuras del joven Werther

Época

 Goethe es un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, un auto clave de la literatura universal. Su poesía expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad con la naturaleza; sus dramas y novelas reflejan un profundo conocimiento de la individualidad humana.

En el marco histórico, en la segunda mitad del siglo XVIII se impuso en gran parte de Europa el despotismo ilustrado, una nueva actitud política que surgió del deseo de conciliar el absolutismo con la necesidad de reformas. No obstante, este sistema peligró con la llegada de la Revolución Francesa, en 1789, que provocó la crisis del Antiguo Régimen y que dio lugar al Imperio Napoleónico.

Además, en el primer tercio del siglo XIX se independizan casi todas las colonias en América, primero EE.UU. y luego las colonias hispanoamericanas.

En 1814, se reunieron en Viena las potencias vencedoras de Napoleón con un doble cometido: rehacer el mapa europeo y restaurar el Antiguo Régimen. De este modo, se volvió a imponer el derecho divino de los reyes y se formó la Santa Alianza para protegerse de cualquier nuevo intento revolucionario.

En 1815, el territorio alemán estaba dividido en 39 Estados. El Congreso de Viena los agrupó en la denominada Confederación Germánica. De este modo, comenzó el proceso de unificación alemana.

En el plano literario, a mediados del siglo XVIII, sin que aún existiera una unidad política, la economía alemana había florecido. Esto dio lugar al surgimiento de algunos centros urbanos de gran empuje cultural, con Frankfurt, Leipzig y Weimar. Se produjo, entonces, el nacimiento de una corriente cultural de grna contenido nacionalista y con acento en el perfeccionamiento del alemán, al que se procuraba depurar de palabras de origen latino o francés.

En el último tercio del siglo XVIII, el medio intelectual europeo fue el de la Ilustración, que tuvo gran influencia en Alemania, donde un grupo muy importante de personalidades hicieron destacar la cultura alemana como centro de la cultura europea. Sin embargo, al finalizar el siglo, surgió una fuerte inclinación hacia Shakespeare.

Con el advenimiento del movimiento Sturm und Drang, en clara oposición al racionalismo ilustrado, aparecieron obras con las siguientes características:
- Rechazo al racionalismo. Se trata, pues, de exaltar la actitud de la personalidad impulsiva, que actúa guiada por la pasión.
- La valoración de lo misterioso. Los autores acuden a la fuente de las leyendas y supersticiones populares.
- El panteísmo naturalista. Lanaturaleza se presenta como un gran organismo viviente, libre y salvaje.
- La exaltación del sentimiento. Se valora el impulso emanado, sobre todo, del amor y sus pasiones.
- La exaltación de lo individual. El impulso creador del artista es visto como una manifestación de individualidad a través de sus sensaciones, su inspiración, las visiones de la intuición y la influencia del amor.

Sin duda, Goethe fue el representante más destacado de esta corriente. Conjuntamente con este, el poeta e historiador Schiller se incorporó al movimiento escribiendo varios dramas en que postuló la libertad política y espiritual del individuo y criticó las desigualdades sociales. Con esta corriente, el romanticismo alemán se afianzó.

Vida

Goethe nació en 1749 en Frankfurt. Estudió Derecho en la Universidad de Leipzig; allí empezó a interesarse por la pintura y la literatura y conoció obras dramáticas de sus contemporáneos. La influencia de estos autores y su enamoramiento de la hija de un comerciante de vino cuya taberna solía frecuentar se reflejan en su primera producción. No obstante, Goethe enfermó en Leipzig y volvió a Frankfurt, donde estudió astrología, alquimia y ocultismo. A través de la influencia de una amiga de su madre, se introdujo en el miticismo religioso.

Ente 1770 y 1771 va a Estrasburgo para continuar su carrera de Derecho; además, profundiza en lso estudios de arte, música, anatomía y química. Aquí, Goethe hizo dos amistades de crucial importancia para sus obras literarias. Uan fue la de Friederike Brion, que le inspiró la mayoría de sus personajes femeninos. La otra amistad fue la del filósofo Herder. Por influencia de este, Goethe se convirtió en un escéptico sobre el clasicismo francés que prevalecía en la Alemania de la época. Herder le enseñó también a apreciar las obras de Shakespeare, en las que las unidades básicas se sustituyen por el placer de la expresión directa de las emociones; y a darse cuenta del valor de la poesía popular alemana y de la arquitectura gótica alemana como fuente de inspiración para su literatura.

Infleunciado por Herder, Goethe, después de graduarse en Derecho, volvió a Frankfurt para ejercer de abogado. Murió en Weimar en 1832.

Obra

Goethe es uno de los primeros escritores en abrir la puerta al Romanticismo.

Entre sus obras pimerizas se encuentran una comedia en verso de un acto, El capricho del enamorado (1767), y una tragedia en verso, Los cómplices (1768).

La tragedia Götz von Berlichingen (1773), inspirada en Shakespeare, es una adaptación de un caballero alemán que se hizo bandido en el siglo XVI. El éxito de las acciones del protagonista es considerado pro Goethe como una revuelta popular nacional alemana contra la autoridad del emperador y la Iglesia en la primera mitad del siglo XVI. Junto al manifiesto Sobre el estilo y el arte alemán (1773), al que contribuyeron Goethe y Herder, aquel drama inauguró en el teatro el movimiento literario Sturm und Drang.

Al año siguiente, como resultado de un desdichado incidente amoroso con Charlotte Buff, prometida de uno de sus amigos, Goethe escribió la romántica y trágica historia Las desventuras del joven Werther (1774), primera novela epistolar representativa de la literatura alemana moderna.

Cuando regresó a Weimar en 1775, comenzó a esbozar algunas de sus obras más famosas, como Ifigenia en Tauris (1787) y los dramas Egmont y Fausto, que luego sometería a cambios.

Su estancia en Italia desde 1786 hasta 1788 le permitió conocer y asimilar el equilibrio clásico grecolatino. a partir de entonces, su obra dejó de ser marcadamente romántica.

Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister (1796) se conviertió en un modelo para toda la novela alemana posterior. En 1798 continúa con el idilio épico en verso Hermann y Dorothea (1798).

 El período desde 1805 hasta su merte en Weimar fue para Goethe muy productivo. Escribió las novelas Las afinidades electivas (1809) y Los años de formación de Wilhelm Meister (1821); un relato de su viaje por Italia, Viajes italianos (1816); Poesía y verdad, su autobiografía (1811-1833); y, finalmente, la segunda parte de su poema dramático Fausto (publicado póstumamente en 1832).

Las desventuras del joven Werther narra la historia de un joven alemán que marcha lejos de su hogar llorando la separación de una amiga y conoce a Lotte, mujer de la queda profundamente enamorado nada más verla. Sin embargo, ella está comprometida con Albert. Conforme va pasando el tiempo, Werther y Lotte van haciéndose inseparables y nace en ellos una profunda relación (de amistad para ella, de amor para él). no obstante, Albert, que se encontraba ausente, llega para casarse con la joven. Es entonces cuando el protagonista siente la desolación y la angustia que le provoca el ver cómo la mujer que ama va a casarse con un hombre que no la merece tanto como él. Así, decide mudarse a Weimar, donde no para de recordar a Lotte. Tal fue su tristeza que tuvo que volver para reencontrarse con la joven. Al verla ya casada, su desesperación va en aumento hasta que, incapaz de hacer daño a la pareja, decide suicidarse. Con unas pistolas que le entrega Lotte, cumple su propósito, lo que provoca un gran pesar en el resto de personajes.

En la obra se destaca la importacia del sentimiento y la imaginación en la creación poética y narrativa, rechazándose las formas y los términos literarios convencionales. La novela está escrita, pues, en torno al individuo y sus sentimientos.

La naturaleza juega un papel importante en la obra. Destacan los lugares intactos y la inocencia de los habitantes del mundo rural. La naturaleza puede ser un locua amoenos o sus tormentas sonindicio de algún mal presagio.

El joven Werther es un héroe romántico, que no va a destacar por su valentía y coraje. Es solo un hombre corrientel, al que se le ocurren cosas corrientes y el cual se enfrenta a problemas corrientes. En contraposición a este, encontramos a Albert, que representa a la clase burguesa dominada por la razón y la falta de sentimientos, de carácter aristocrático y refinado.

Cabe destacar el rechazo al mundo y la sociedad que envuelve al protagonista, como se puede observar en sus cartas escritas en Weimar.

Por último, se encuentra el suicidio. Mediante esta acción, Werther consigue deshacerse del mundo y la sociedad de la que es rechazado, además de dejaar de sufrir por su desventura amorosa.

La obra contó con un enorme éxito: los jóvenes de la época vestían como Werther. Sin embargo, el desenlace trágico también fue imitado, dando lugar un gran número de suicidios.

Influencia

Las desventuras del joven Werther fue el primer gran triunfo de Goethe, que lo transformó de un desconocido a un aotur célebre rápidamente. Napoleón Bonapare consideró esta novela como uno de los trabajos más importantes de Europa. Esta novela le inspiró de joven a escribir un monólogo al estilo de Goethe y, de adulto, llevó siempre consigo una copia del Werther en sus campañas.

La novela dio origen a un fenómeno llamado "fiebre de Werther"- Los hombres jóvenes en Europa vestían la ropa que Werther usaba en la novela. También tuvo consecuentas en los primeros ejemplos conocidos de suicidio mímico, provocando la muerte de unos dos mil lectores.

La "fiebre de Werther" fue causa de preocupación para las autoridades y otros autores. Nicolai Friedrich decidió escribir un final alternativo de la novela, según el cual Albert, reconociendo las intenciones de Werther, llena las pistolas de sangre de pollo, vitando el suicidio del personaje y concediéndole calma a Lotte. Goethe encontró esta versión desagradable y empezó una enemistad literaria con Nicolai de por vida. A este le dedicó varios poemas, destacando uno en el cual Nicolai defeca en el sepulcro de Werther, desecrando su memoria.

Shakespeare - Romeo y Julieta

Boccaccio - Decamerón

Época

El contexto histórico en el que surge y se desarrolla la vida de Boccaccio viene a coincidir con el Prerrenacimiento, en el siglo XIV, en Italia (el Trecento). La cuna del Renacimiento es Italia y los primeros pasos hacia la nueva mentalidad que rompe con lo medieval será precisamente la Florencia de Boccaccio.

El fin del siglo XII y el principio del siglo XIV suponen en la ciudad italiana un período de gran desarrollo económico en que muchas pequeñas actividades artesanales quedaron absorbidas por el nuevo capital, capaz de promover grandes manufacturas a costa de la producción campesina y creando un incipiente proletariado.

En  el aspecto religioso, las tensiones son evidentes. El teocentrismo va perdiendo fuerza, dando lugar a las primeras obras antropocentristas, en las que se exalta la figura del ser humano.

Se produce en la literatura un auge de la antigüedad clásica y del valor que se concede a las lenguas griega y latina, además de la dignificación de las lenguas vulgares: el toscano, en el caso de Boccaccio.

Sin embargo, a lo largo del siglo XIV tienen lugar una serie de cambios: desde 1315 hubo hambrunas y luego vino la gran peste de 1347 a 1353, que asoló con un tercio de la población, aproximadamente.

Hubo dos grandes autores en esta época muy vinculados a Boccaccio: Dante y Petrarca:
-Dante: su obra maestra, La Divina Comedia, es fundamental para la transición al pensamiento humanista. Es una epopeya alegórica en tercetos encadenados, escrita en el dialecto toscano. Boccaccio fue encargado de escribir la biografía de este escritor, ya que había en ellos una gran amistad.
-Petrarca: gran estudioso de los autores de la Antigüedad, escribió numerosos libros en latín: tratados filosóficos y religiosos, obras históricas, y poesía lírica y épica. Su obra maestra fue el Cancionero, collección de poemas que desarrollan la historia de la pasión amorosa que el poeta sintió hacia su amada, Laura.

Junto a estos dos autores, Boccaccio sentó las bases del posterior Humanismo, por lo que se le considera uno de los autores más importantes de la época.

Vida

Boccaccio nació en 1313, siendo hijo ilegítimo del mercader Boccaccino, agente de la poderosa compañía mercantil de los Bardi, quien siempre quiso que su hijo se dedicase a los negocios. Sin embargo, el autor siempre mostró una mayor inclinación al estudio de las letras.

En 1331 frecuentó el ambiente de la corte de roberto de Anjou, de quien su padre era amigo, donde disfrutaba de grandes relaciones mundanas. El 30 de marzo de ese mismo año, conoció a una dama napolitana de la que se enamoró apasionadamente. La inmortalizó con el nombre de Fiammetta (Llamita) y la cortejó con canciones y sonetos. Boccaccio escribió algunas de sus novleas bajo influencia de esta. Sin embargo, ella decidió poner fin a la relación, lo que provocó al escritor un profundo dolor.

A finales de 1340 tuvo que regresar a Florencia a causa de un revés financiero que sufrió su padre, el cual murió poco después. En 1348 fue testigo de la peste que describe en el Decamerón, cuyo éxito le permitió desempeñar varios cargos públicos.

En 1951 fue enviado a Padua a convencer a Petrarca para que realizara labores de profesor en Florencia, a lo que este se negó. Desde entonces hubo una gran amistad entre ambos escritores.

En 1370 se retiró a su casa de Certoldo para vivir aislado y dedicarse a la meditación religiosa y al estudio. En esta etapa reescribió el Decamerón. Tuvo además como encargo, por parte del Ayuntamiento de Florencia, realizar una lectura pública de La Divina Comedia, de Dante. Sin embargo, no pudo concluirlo a causa de una enfermedad que le causó la muerte el 21 de diciembre de 1375.

Obra

Su obra maestra es el Decamerón, un libro constituido por cien cuentos, narrados a su vez por diez personajes, siete mujeres y tres hombres.

Un grupo de jóvenes residentes en Florencia en la época de la peste tman la decisión de retirarse a una villa alejada de la ciudad. allí, para evitar recordar los horrores vividos, se dedican a contarse cuentos los unos a los otros. Permanecen en ese lugar catorce días, aunque los viernes y los sábados no relatan historias, por lo que sólo aparecen diez jornadas. En cada una de ellas, un joven actúa como rey y decide el tema sobre el que versarán los cuentos. Estos temas son casi siempre profanos, a tono con la mentalidad burguesa de entonces: la inteligencia humana, la fortuna y el amor. Cada jornada incluye una breve introducción y una conclusión, donde se narran las acciones llevadas a cabo por los jóvenes. Justo al comienzo de cada cuento, el autor introduce una breve introducción del mismo.

Los personajes de las historias pertenecen a cualquier clase social. Encontramos así: nobles, burgueses, ladrones, embusteros, adúlteros... Esto se aleja del típico héroe medieval, lo que da modernidad a la obra. Además, queda libre de elementos fantáticos o míticos, lo que causa una mayor verosimilitud a la hora de ser leídos.

Se puede observar también un fuerte sentido anticlerical, situándose el hombre y no Dios como centro del universo. Por ello, tribunales como el de la Inquisición prohibieron su lectura, además de por su marcado carácter erótico.

El amor entre el hombre y la mujer es visto como producto del destino. Además, debe ser experimentado corporalmente. Si el marido no satisface a la mujer, esta se procurará el placer por otros caminos.

De forma un tanto curiosa aparece en la cuarta jornada una introducción que el autor dirige a sus lectoras. Aquí se nos muestran una serie de críticas y las respectivas defensas que presenta Boccaccio antes ellas.

Entre los otros escritos del autor se encuentran tres obras inspiradas por Fiammetta: su primer y extenso romance en prosa, El Filócolo (1336), Elegía de Madonna Fiammetta (1344) y El Corbacho (1354). Su Filostrato (1338) y la Teseida (1340-1341) son poemas en octava rima, una forma métrica que Boccaccio lleva a la perfección. También escribió una biografía de Dante, con un comentario de La Divina Comedia, y varias obras eruditas, científicas y poéticas en latín, entre ellas De Claris Mulieribus (1360-1374).

La obra d eBoccaccio influyó en autors de toda Europa como Margarita de Navarra, Michel de Montaigne, Geoffrey Chaucer, Shakespeare y John Dryden.

Influencia

Boccaccio promovió el Humanismo, que cerró la Edad Media con Dante y Petrarca.

La importancia del Decamerón es tal que sirvió como modelo a las futuras novelas humanistas. Hay diversas obras influidas por este, entre ellas:
- Novelas ejemplares, de Cervantes, en España.
- Los amantes de Teruel, basada en el cuento VIII de la jornada IV.
-Cuentos de Canterbury, de Chaucer, en Inglaterra.

La pintura también fue un punto difusor de la obra, pues Botticceli dibujó escenas de esta.

En el mundo del cine se encuentra la película El Decamerón, por Pierre Paolo Pasolini. En ella solo se exponen algunso de los cien cuentos.

J.D. Salinger - El guardián entre el centeno

Biografía

J. D. Salinger (Nueva York, 1 de enero de 1919 - New Hampshire, 27 de enero de 2010) fue un escritor estadounidense conocido principalmente por su novela El guardián entre el centeno, que se convirtió en un clásico de la literatura moderna norteamericana casi desde el mismo momento de su publicación, en 1951.

Fue un niño introvertido y taciturno. Creció como judío en Manhattan, y realizó tres años de estudios en la Academia Militar de Valley Forge, en Pensilvania, donde escribió sus primeros cuentos. En 1939, asistió a un curso de narrativa corta en la Universidad de Columbia y escribió críticas de cine para la revista estudiantil.

Participó en el desembarco aliado en Normandía (1944), así como en otras batallas, como soldado de infantería. Durante su estancia en París conoció brevemente a Ernest Hemingway. Sin embargo, la guerra modeló su carácter para siempre. Testigo de los horrores del combate, estos hechos le dejaron una profunda huella emocional e incluso estrés postraumático, lo que se percibe en algunos de sus relatos.

En 1945, Salinger se casó con una médico francesa de nombre Sylvia, de la cual se divorció poco después de volver a Estados Unidos. en 1955, se casó con Claire Douglas, la madre de sus dos hijos (Margaret y Matt Salinger), relación que igualmente terminaría en divorcio (1967) cuando se intensificó la reclusión de Salinger en su vida privada y su abrazo al budismo zen. Desde la década de los ochenta, el escritor estuvo casado con Collen O'Neill, su tercera esposa.

Tras conseguir el éxito y la fama con su novela El guardián entre el centeno, Salinger se convirtió en un ermitaño, huyendo del mundo exterior y defendiendo al máximo su privacidad. Se mudó a New Hampshire, donde siguió escribiendo relatos que jamás publicó.

El autor procuró escapar desde entonces de la exposición al público. Sin embargo, decide conceder una única entrevista al The New York Times, en la que recordó que no toleraría ediciones no autorizadas de sus cuentos. Es un "escritor oculto" que se niega a las fotografías y entrevistas.

Salinger se fue recluyendo poco a poco en su casa hasta quedar apartado de la vida social y del mundo editorial y académico. No obstante, como figura de culto, se vio obligado a sostener una lucha constante contra toda la atención no deseada que recibió.

En 2002, se publicaron más de ochenta cartas a Salinger, escritas por escritores, críticos y admiradores, bajo el título Letters to J. D. Salinger. En el año 2009, a los pocos meses de cumplir noventa años, una novela provoca su cólera. Se trata de 60 años después: llegando a través del centeno, una supuesta secuela de su principal obra. Salinger se querella y gana el juicio.

El autor muere en 2010, a los 91 años. No aparece nada desde 1965 que lleve su firma. Su última obra publicada es cuna carta que Seymour Glass, su personaje recurrente, dirige a sus padres desde un campamento de verano.

Época

La época de Salinger es la propia de un mundo enormemente agitado. Para su país natal, los Estados Unidos, este período histórico constituyó un siglo de despegue, prosperidad y predominio cultural, económico y político. No obstante, esta época está marcada, sin duda, por las dos Guerras Mundiales (1914-1918; 1939-1945), que determinarían una gran parte de los acontecimientos venideros para varias generaciones, entre ellas, la del propio Salinger.

Frente a los "felices años veinte" que caracterizaron la niñer del autor, se produce la crisis de 1929, con la inevitable depresión económica mundial, de la que costosamente se logró salir.

Un  hecho decisivo fue cuando en 1941 Estados Unidos se involucra en la Segunda Guerra Mundial. Como bien sabemos, el propio Salinger partició en el Desembarco de Normandía. Desde entonces, el país participa activamente en el desarrollo final de la contienda, siendo Truman presidente, con el lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, todo quedó dividido en dos grandes bloques: el socialista u oriental, encabezado por la URSS y el Pacto de Varsovia; y el bloque occidental, con EE.UU. al frente y concretado en la OTAN.

Ahora comienza un nuevo enfrentamiento político, la Guerra Fría, y EE.UU. propone un plan de ayuda económica conocido como Plan Marshall, a fin de reconstruir los países europeos y contrarrestar el influjo del bloque comunista. En terreno ideológico, surgió una fuerte corriente anticomunista, el macartismo.

Un cambio de líderes políticos hará que se debilite la oposición de los dos enormes bloques, al mismo tiempo que que se va consolidando la coexistencia pacífica entre ellos.

Asimismo, en las últimas décadas del siglo XX se aceleran los procesos de descolonización de los países del Tercer Mundo, se produce la unificación política europea, se crean mecanismo supranacionales que velan por la paz, se abren nuevos mercados y se empieza a hablar de Globalización. Se marcan así nuevos objetivos para hacer frente al cambio climático, los enfrentamientos políticos religiosos, la crisis energética y alimentaria, etc.

En el marco cultural, el siglo XX ha sido el período de los grandes avances tecnológicos y científicos (la física cuántica, nuevos medios de transporte y comunicación, nuevos descubrimientos en Medicina...) a la vez que el siglo de un enorme desarrollo cultural (marxismo, psicoanálisis), incentivado por la proliferación de revistas literarias que dan cabida a los autores jóvenes. La cultura y la información se han convertido en bienes de consumo.

La literatura estará influida por la sgrandes aportaciones artísticas (las vanguardias) e intelectuales del siglo XX: el psicoanálisis freudiano, cuya carga onírica siempre estará dispuesta a explorar otros mundos.

Algunos narradores son inclasificables, como Salinger. Pertenece a la narrativa de Norteamérica en la época de la posguerra y se caracteriza por la desorientación, el sentido del extremismo de la realidad y el abandono de toda certeza o seguridad estética o ideológica.

La literatura de la posguerra generaba una nueva imagen del héroe, extremo, impulsivo, anárquico, preocupado por la visión.

Aunque Salinger es de ascendencia judía, su obrra no se inserta en esta narrativa. Pese a su relación personal con Hemingway, el autor desciende de Scott Fitzgerald, miembro de la llamada Generación Perdida. Salinger es un narrador enigmático, invisible, desaparecido de la escena literaria desde 1965.

Obra

El guardián entre el centeno fue su primera novela corta. La obra trata sobre el mundo de la adolescencia, su paso al mundo adulto y la dificultad de tomar decisiones sobre el futuro. Asimismo, Salinger traza un retrato de la pérdida de la inocencia juvenirl. En su hida hacia ninguna parte, Holden va descubriendo los recovecos del vicio, de la codicia y de la degradación del ser humano.

El protagonista de la obra es holden Caulfield, personaje principal, redondo, de gran capacidad e inteligencia. Este muestra síntomas de cierta desorientación adolescente, es un rebelde social: es sensible, susceptible y nervioso, muchas cosas le molestan y desagradan, es despreocupado, mentiroso, no piensa en el futuro y tiende a deprimirse. Es un héroe fugitivo que busca en Nueva York la libertad que no tiene en su colegio, educándose en la realidad. Todo lo que ve allí es motivo de ironía y crítica.

Es destacable la hremana del protagonista, Phoebe, con solo 10 años de edad. Es guapa, sensible, cariñosa e inteligente, pelirroja y delgada. Es el foco del cariño de Holden.

Se aprecian cuatro ejes temáticos en torno a los que se organiza el contenido de los veintiséis capítulos de la novela: presentación de Holden, viaje por Nueva York, encuentro con su hermana pequeña e ingreso del protagonista.

-Presentación de Holden: el protagonista de la novela ha sido expulsado de su rígido colegio interno por no estudiar. Pero antes de marcharse se despide de su profesor de Historia, quien le reprocha su bajo rendimiento académico. Regresa a su cuardo de Pencey, donde se entera que su compañero de cuarto Stradlater va a salir con Jane, de quien Holden se hizo íntimo amigo en unas vacaciones en Maine. Esto lo incomoda y luego es visitado por el impopular chico de la habitación contigua, Ackley, descrito como poco higiénico y molesto. Cuando Stradlater regresa, Caulfield lo interroga sobre su cita. Como su compañero se niega a responder, Holden sospecha que tuvo relaciones con la chica y lo golpea. La paliza de Stradlater lo deja sangrando con la nariz sangrando.
-Viaje por Nueva York: harto de todo, el protagonista decide irse unos días antes de su expulsión oficial a pasar el fin de semana de incógnito en Nueva York. Allí se aloja en un hotel, en cuyo salón de baile danza con unos turistas. Después, recordando melancólicamente sus vacaciones con Jane, decide ir a un club de jazz, pero se encuentra con la exnovia de su hermano y huye al hotel. En el ascensor del edificio se encuentra con un ascensorista y proxeneta que le ofrece los servicios de una menetriz. Caulfield acepta, pero cuando llega la prostituta se acobarda. ella le reclama más dinero del que le pidieron y, con la negativa del chico a pagarlo, el ascensorista le pega una paliza y le quita los diez dólares. Así, el protagonista pasa la noche en casa de un antiguo profesor. Pensando que este quiere mantener relaciones con él, se excusa y se marcha de allí.
-El encuentro con su hemana pequeña: Holdenn siente entonces muchas ganas de ver a Phoebe y va a su casa, aprovechando que los padres no están. La chica se molesta por la expulsión de su hermano y le echa en cara que le atraiga nada ni tenga claro "qué quiere ser de mayor". Al día siguiente va a recogerla a la salida del colegio y la lleva al parque, donde la monta en un carrusel, lo que hace que Holden añore su infancia.
-Ingeso: la novela acaba de forma enigmática, pues Caulfield parece ingresar en un hospital psiquiátrico, aunque no hace mención del lugar en ningún momento.

El narrador es autobiográfico, y nos relata sus vivencias en primera persona. Holden se expresa con un lenguaje directo y coloquial, lo que se demuestra con la aparición de coletillas, el uso de expresiones malsonantes y la expresión torrencial de todo lo que pasa por su cabeza sin ningún tipo de transición.

Los principales lugares son Pencey y la ciudad de Nueva York. por último aparece l centro psiquiátrico.

El tiempo del relato es progresivo y lineal, si bien está narrado como un recuerdo desde el presente, que se muestra al principio y al final de la obra.

En resumen, la novela produce en el lector un gran efecto de realidad, por la viveza de su lenguaje y por haber configurado una voz que nos resulta de una sinceridad aplastante y de una ironía demoledora.

Respecto a sus otros escritos, Salinger comenzó su trayectoria literaria con relatos que publicaba en revistas de nueva York, como Story, Esquire o The Neuw Yorker. Publicó su primer cuento en 1940, Los jóvenes, en la revista Story.

La dura experiencia de la guerra se deja ver en el cuento Un día perfecto para el pez plátano (1948), su primer gran éxito, que trata sobre un ex soldado suicida. En este relato el autor nos muestra por primera veaz a la familia Glass, formada por los padres (padre judío y madre irlandesa, como los del autor) y sus siete hijos extremadamente sensibles, entre los que destaca el hermano mayor, Seymour, cuya prematura muerte marcará la vida de todos ellos y que aparece como personaje o narrador en varios relatos: Un día perfecto para el pez plátano, Levantad, carpinteros, la viga del tejado, Seymour: una introducción y Hapworth 16.

Tra sel éxito de El guardián entre el centeno (1951) Salinger publicó la colección de relatos Nueve cuentos (1953), en la que reúne algunos de los cuentos anteriormente publicados en The New Yorker.

En sus últimas obras publicadas, retoma la historia de la familia Glass, con los relatos antes mencionados.

Los seres perturbados, pero con mentes ágiles y poderosas, y la capacidad redentora que tienen los niños en las vidas de estos son los temas principales de las obras de Salinger. Sin duda alguna, la gran obsesión del autor fue la fractura entre el mundo de la infancia y el de la vida adulta, con especial atención a esa etapa cambiante que viene a ser la adolescencia.

Vigencia

J. D. Salinger fue un autor de relativa actualidad, pues murión en 2010, por lo que sus temas coinciden con los de hoy en día. Así, El guardían entre el centeno ha sido tanto el libro más prohibido, por su lenguaje obsceno propio de un adolescenta, como el más estudiado como lectura obligatoria en los institutos, por su proximidad hacia los jóvenes estudiantes.

También ha sido una de las novelas más citadas y que mayor influencia ha tenido sobre direcotes de cine, rockeros, poetas, etc.

En el mundo musical, el compositor de la banda norteamericana Green Day esribió la canción "Who wrote Holden Caulfield?", basándose en su percepción sobre el protagonista de la novela.

Respecto al cine, Hollywood quiere llevar al cinela obra, a pesar de que Salinger siempre se negó a vender sus derechos. Sin embargo, desde 2008 existe en Internet una película titulada El guardián entre el centeno, en la que lo único que se muestra es una imagen de color azul durante 75 minutos.